МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ГИМНАЗИЯ №70

Дополнительная образовательная программа
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Составитель:

Педагог дополнительного
образования
Дарменко М.А.

Направление:

художественное

Возраст
обучающихся:

7-10 лет

Срок реализации
программы:

1 год

Екатеринбург, 2021
1

Оглавление:
1.Пояснительная записка……………………………………………. 3
2.Цели и задачи программы………………………………………..... 4
3.Содержание учебно-тематического плана
3.1.Учебно –тематический план ...…………... ………………………7
3.2.Планируемые результаты освоения программы…………………11
4.Комплекс организационно-педагогических условий
4.1.Условия реализации программы………………………………….12
4.2.Формы аттестации и оценочные материалы……………………..13
5.Список литературы…………………………………………………..16

2

1.Пояснительная записка
Важнейшей задачей воспитания духовной культуры школьников
является разработка и внедрение творческой системы массового музыкальноэстетического образования. Целостное освоение художественной картины
мира позволяет постичь тесную связь искусства с жизнью, историей страны,
народов, способствует мировоззренческому и нравственному развитию
молодого поколения. Программа «Музыкального театра» базируется на
основных нормативно-правовых документах РФ:
Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» 29.12.2012
№ 273- ФЗ;
Приказ Министерства образования и науки РФ «Об утверждении Порядка
организации и осуществления образовательной деятельности по
дополнительным образовательным программам» от 09.11 2018г. №196;
Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и
организации режима работы образовательных организаций дополнительного
образования детей (СанПиН 2.4.4.3172-14);
Концепция развития дополнительного образования детей (от 4 сентября 2014
г. № 1726-р);
Профессиональный стандарт «Педагог дополнительного образования детей и
взрослых» от 2018 г.
Устав МАОУ гимназии №70 г. Екатеринбурга
Локальных и нормативных документов МАОУ гимназия №70
Направленность: художественная.
Актуальность: У театра множество функций: эстетическая,
развлекательная, коммуникативная, социализирующая, игровая... Но
важнейшей, особенно для детей, является познавательная функция. Ролевое
познание мира, освоение навыков сосуществования со сверстниками и
взрослыми, навыков партнерства, умение действовать в предлагаемых
жизнью обстоятельствах, обучение социальному опыту - все это происходит
через образы, краски, звуки, действие.
Занятия в Музыкальном театре пробуждают у ребят интерес к
вокальному искусству и театру, что дает возможность, основываясь на
симпатиях ребенка, развивать его музыкальную культуру, артистизм и
школьную эстраду.
Отличительные особенности: Без должной вокально-хоровой
подготовки невозможно оценить вокальную культуру, проникнуться
любовью к вокальной и музыке и театральному искусству.
3

Вот почему сегодня со всей остротой встает вопрос об оптимальных связях
между урочной и дополнительной музыкальной работой, которая проводится
в нашем ансамбле.
Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-творческое развитие
школьников будут идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых
младших школьников.
Ведущее место в этом процессе принадлежит сольному пению, пению в
ансамбле, актѐрскому мастерству, что поможет приобщить ребят в
вокальному искусству и театру в целом.
Программа рассчитана на обучение детей в возрасте от 7 до 10 лет.
Режим занятий:
Периодичность занятий 2 раза в неделю по 2 академических часа.
Объем программы: 1 год обучения - 140 часов.
Срок освоения программы: 1 год.
Уровень освоения программы: «Стартовый», так как предполагает
использование и реализацию общедоступных и универсальных форм подачи
материала, минимальную сложность предлагаемого для освоения содержания
программы.
Формы обучения: очная
Виды занятий: практические, тренинги, мастер-классы, открытые занятия,
беседы.
Формы проведения результатов: спектакли, творческие отчеты, участие в
конкурсах и фестивалях, открытые занятия.
2.Цель программы – создать условия для раскрытия творческих
способностей воспитанников средствами театрального и вокального
искусства, для их успешной социализации в обществе.
Задачи программы:
образовательные
- способствовать формированию целостного представления об искусстве;
- познакомить со спецификой музыкального театра, его видами и жанрами;
- сформировать навыки творческой деятельности;
- сформировать навык правильной речи, включая артикуляцию, дыхание,
звукообразование, дикцию, интонационные и логические ударения;

4

- изучить доступные элементы условности в музыкально-сценической
деятельности: приобрести умение перевода содержания музыкального языка
в мимику, жесты, пластику движения;
- обучить навыкам грамотной и выразительной речи;
- формировать мировоззрение.
- развивающие
- развивать память, произвольное внимание, творческое мышление и
воображение;
- развивать творческий потенциал ребенка;
- развивать интерес к театрально-игровой деятельности;
- развивать музыкальные способности;
- формировать навыки межличностного общения со сверстниками и
взрослыми;
воспитательные
- воспитывать художественно-эстетический вкус, эмоционально-ценностное
отношение к произведениям искусства;
- воспитывать зрительскую и исполнительскую культуру;
- формировать стремление к активному участию в деятельности детского
коллектива;
- формировать нравственные качества и этическую культуру.
- сформировать потребности в общении с вокальной музыкой и театром
- создать атмосферу радости, значимости, увлеченности, успешности
каждого обучающегося.
Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной
деятельности, главными из которых является сольной и ансамблевое пение,
слушание
различных
интерпретаций
исполнения,
пластическое
интонирование, добавление элементов импровизации, движения под музыку,
элементы театрализации.
Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой,
культурой, литературой, фольклором, сценическим искусством, ритмикой.
Программа примерно раскрывает содержание занятий, объединенных в
тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей.
5

Теоретическая часть включает в себя нотную грамоту, работа с текстом,
изучение творчества отдельных композиторов.
Практическая часть обучает практическим приемам вокального
исполнения песен и музыкальных произведений.
Музыкальную
основу
программы
составляют
произведения
композиторов-классиков и современных композиторов и исполнителей,
разнообразные детские песни, значительно обновленный репертуар
композиторов-песенников. Песенный материал играет самоценную
смысловую роль в освоении содержания программы.
Отбор произведений осуществляется с учетом доступности,
необходимости, художественной выразительности (частично репертуар
зависит от дат, особых праздников и мероприятий).
В процессе обучения используются методы:
• наглядный: концентрический и фонетический метод обучения пения -показ;
• словесный: музыкально-тематические и познавательные беседы, пояснения,
указания и замечания;
• практический: упражнения на технику пения и выразительность
исполнения; работа на сцене - постановка номера.
Дополнительными формами занятий являются: - прослушивание
аудиозаписей и просмотр видеозаписей выступлений профессиональных
певцов и детских вокальных коллективов; - посещение концертных залов,
музеев, театров с последующим обсуждением с учащимися; творческие
встречи и обмен концертными программами с различными детскими
вокальными коллективами; - концертные выступления и гастрольные
поездки; - запись фонограмм в студийных условиях.
Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие
назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.
Для лучшего понимания и взаимодействия предлагаются полюбившиеся
произведения для исполнения, хиты, «легкая» музыка. Дети сами выбирают
произведение из предложенных, которое бы они хотели исполнить. Все это
помогает юным вокалистам в шутливой, незамысловатой работе-игре
постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим
природным инструментом – голосом.
3.Содержание учебно-тематического плана
3.1. ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
№

Тема занятий

Колво

Распределение
часов

Форма
контроля
6

часов Теория Практика
5
2
3

Педагогическое
наблюдение

4.

Введение. Беседа о музыкальном
театре. Рассказ о театре и его
разновидности; связь театра с
жизнью; отличие театра от других
видов искусств.
Введение, знакомство с голосовым
аппаратом. Использование певческих
навыков.
Знакомство с различной манерой
пения.
Чтобы голос был послушным

5.

Сценическая речь

11

1

10

Педагогическое
наблюдение

6.

Использование элементов ритмики,
через формирование элементарных
двигательно-музыкальных навыков и
умений сценической культуры.
Формирование
элементарных
двигательно-музыкальных навыков.
Сценическая хореография.

6

1

5

Педагогическое
наблюдение

7

1

6

Педагогическое
наблюдение

7

2

5

Педагогическое
наблюдение

Вокально-хоровые
навыки
исполнительском мастерстве.

в

10

2

8

Педагогическое
наблюдение

10. Развитие
театрально-игровой
способности
11. Актѐрское мастерство

6

2

4

Педагогическое
наблюдение

12

1

12

12. Работа над спектаклем

9

1

8

13. Постановка и показ спектакля

32

6

26

Педагогическое
наблюдение
Педагогическое
наблюдение
Педагогическое
наблюдение

14. Концертная деятельность.

5
140

1
20

4
120

1.

2.

3.

7.
8.
9.

Итого:

10

2

8

Педагогическое
наблюдение

11

3

8

Педагогическое
наблюдение

10

1

9

Педагогическое
наблюдение

Содержание. 1.Введение в мир театра
Теория: Беседа о музыкальном театре. Краткое ознакомление воспитанников
с содержанием программы в форме необычного путешествия.

7

Рассказ о рождении театра; театр и его разновидности; связь театра с
жизнью; кто работает в театре; отличие театра от других видов искусств.
Просмотр видео – и фотоматериалов.
Развитие произвольного внимания (зрительное, слуховое). Формирование
представления о перевоплощении.
Практика парные и групповые упражнения, коллективные действия.
Театральная игра. Развитие фантазии на основе реальных образов природы.
Созерцание, наблюдение: форма камней, раковин, паутины, движение
облаков, движение воды, повадки диких и домашних животных.
Формирование первоначального представления о перевоплощении через
пластические характеристики растительного мира и мира природных стихий:
а) растения дышат, чувствуют, живут (этюды-превращения),
б) передача состояний природы в движении: «Я - ветер, облако, морская
волна, арбуз, трава»; превращение рук. Формирование представления о
перевоплощении через показ мифологических героев с помощью
перчаточных кукол на основе их литературного, живописного портретов.
Развитие речевого аппарата: работа над четкой артикуляцией. Знакомство со
звукообразованием: высота, сила, длительность звука, обертоны голоса.
Музыкальный театр-это синтез театрального и музыкального искусства.
Просмотр репродукций картин, фотоматериалов.
2. Знакомство с голосовым аппаратом, использование певческих
навыков.
Теория: Детский голос и его развитие: голосовой аппарат, резонаторы
(головной, грудной, фальцетное звучание); певческое дыхание: смешанное
дыхание, дыхательная гимнастика; певческая постановка: положение
корпуса, головы, рта, устойчивое положение гортани, бесшумный, глубокий
вдох; спокойное, естественное дыхание способствует возникновению
«опорного звука»; певческое звукообразование: смыкание и размыкание
голосовых связок, ровность звучания певческого голоса, грудной регистр
звучания.
Практика: упражнения на грудные резонаторы; вокальные упражнения,
развивающие длительность выдоха: быстрый вдох, медленный вдох;
упражнения на ровность звучания певческого голоса,
3. Знакомство с различной манерой пения.
8

Теория: Певческое дыхание: ровность звучания певческого голоса; грудной
регистр звучания; микст (соединение грудного и головного резонаторов);
примерное звучание голоса; умение петь легато;
(штрихи): legato; staccato; martelato; markato.
Практика: Упражнения: певческие навыки, певческое звукообразование;
атака звука: твердая, мягкая, придыхательная; смыкание и размыкание
голосовых связок; приемы , пение в ансамбле.
4.Чтобы голос был послушным.
Теория. Продолжение работы по совершенствованию певческого дыхания,
певческого звукообразования, певческой дикции; виды пения: кантилена поэзия, вокал; речитатив (secco), речитатив (мелодический), сближение
пения с речевыми интонациями.
Практика. Работа над хоровыми партитурами спектаклей, сольными
номерами, ансамблями. Изучение нотной грамоты. Дыхательная
гимнастика. Моделирование образа через звучание.
5. Сценическая речь
Теория: развитие речевого аппарата: образы букв (на что похоже);
знакомство с русским детским фольклором, скороговорки; дикция, дыхание,
голос. Слушание русских народных сказок в исполнении профессиональных
актеров (аудио записи). Основы художественного чтения; логический анализ
текста (на материале народных и литературных сказок); знаки препинания,
грамматические паузы, ударения.
Практика: тренировка мышц дыхательного аппарата; дыхательная разминка;
Тренировка длинного выдоха, выдохи и вдохи на спине, «полный вдох»,
«свеча», «запахи природы». Артикуляционная гимнастика.
Распределение звука и слова в сценическом пространстве: бросая мяч
партнеру, произносить слог, слово, предложение; стоя по разным концам
стульев, посылать мяч под стульями, произнося при этом определенную
фразу в определенном темпе. Совершенствование техники сценической речи
через художественное слово, скороговорок; гимнастика для губ, языка,
челюсти, наработка четкой артикуляции и четкого произношения звуков;
тренировка дыхания.
6.Формирование двигательных навыков, танцевально-пластические
движения
Теория: Движение на сцене, освоение окружающего пространства через
формирование элементарных двигательно-музыкальных навыков и умений.
9

Практика: Упражнения на развитие пластики рук, ног, вестибюлярного
аппарата.
7.Освоение окружающего пространства сцены

Теория: формирование умения различать малоконтрастные части
музыки; самостоятельно ориентироваться в характере музыки; точно
начинать движение после вступления;
Практика: различать части и фразы произведения, динамические оттенки и
передавать их в движении; передавать хлопками простой ритмический
рисунок.
8.Сценическая хореография
Теория: самостоятельно ориентироваться в характере музыки; точно
начинать движение после вступления
Практика: движения под музыку с произношение текста.
9.Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве.
Теория: просмотр фрагментов спектакля, обсуждение
Практика: исполнение на сцене вокальные партии с использование
сценического движения, импровизация.
10.Развитие театрально-игровой способности.
Теория: освоение актерских приемов: органическое молчание, общение с
предметом, импровизация в пределах темы или несложного сюжета
Практика: Творческие этюды и игры; выразительные возможности тела в
пространстве, экспрессивная выразительность.
11. Актерское мастерство
Теория: творческие этюды и игры; выразительные возможности тела в
пространстве, экспрессивная выразительность, пластическая
выразительность актера (движение под музыку).
Практика: навык ориентации в пространстве, мизансцена; освоение
актерских приемов: органическое молчание, общение с предметом,
импровизация в пределах темы или несложного сюжета
12.Работа над спектаклем
Теория: Выбор спектакля; показ педагогом фрагментов музыкального
спектакля, художественная идея произведения;
10

Практика Деление пьесы на эпизоды и творческий пересказ их детьми;
работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным
текстом. Технология работы над образом; ритмическое и пластическое
взаимодействие участников; развитие фантазии через овладение динамикой
развития сюжета; формирование представления о сверхзадаче роли, ее
сквозном действии.
13.Постановка и показ спектакля
Теория создание словесными средствами общего образа будущего
музыкального спектакля; распределение ролей, формирование
первоначального представления о сценической задаче; формирование
представления о сценическом общении.
Практика : освоение музыкального и драматического материала; постановка
и освоение отдельных мизансцен, подготовка танцевальных номеров; начало
сценических репетиций. репетиция отдельных картин в разных составах с
деталями декораций и реквизита, с музыкальным оформлением (вокально–
хоровые эпизоды); репетиция всей пьесы целиком в костюмах;
14.Концертная деятельность.
Теория: тренинг и позитивный настрой перед выступлением.
Практика: развитие навыков «группового поведения», создание ситуации
успеха для музыкальной постановки в целом.

3.2.Планируемый результат освоения программы:
- наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокальнотворческому самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в
импровизациях, участие в музыкально-драматических постановках);
- владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового
аппарата;
- проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и
заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать
паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно
произносить слова – артикулировать при исполнении);
- уметь двигаться под музыку, использовать ритмические движения, не
бояться сцены, культура поведения на сцене;
- увеличение сценических выступлений, движения под музыку, навыки
ритмической деятельности;
11

- стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, нон
легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать
кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос;
- участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые
произведения, правильно двигаться под музыку и повышать сценическое
мастерство.
4.Комплекс организационно-педагогических условий.
4.1.Условия реализации программы
Материально- техническое обеспечение программы:
- кабинет для репетиций;
- зал, сцена;
- медиааппаратура;
- микрофоны, наушники;
- выход в Интернет;
- видео материалы;
Информационное обеспечение:
- видео материалы: ( видео детских музыкальных спектаклей);
- обучающее видео по вокалу, постановке голоса;
- аудио материалы ( вокальные партии из спектаклей ).
Кадровое обеспечение:
Педагог дополнительного образования реализующий программу должен
иметь высшее профессиональное образование или среднее профессиональное
образование в области, соответствующей профилю кружка, секции, студии и
иного детского объединения без предъявления требований к стажу работы,
либо высшее профессиональное образование или среднее профессиональное
образование и дополнительное профессиональное образование по
направлению «Образование и педагогика» без предъявления требований к
стажу работы.
Методическое обеспечение:
При реализации программы «Музыкальный театр» используются как
традиционные методы обучения, так и инновационные технологии:
- репродуктивный метод (педагог сам объясняет материал);
- объяснительно-иллюстративный метод (иллюстрации, демонстрации, в том
числе показ видеофильмов);
- проблемный (педагог помогает в решении проблемы);
12

поисковый (воспитанники сами решают проблему, а педагог делает вывод);
- эвристический (изложение педагога + творческий поиск обучаемых),
- методы развивающего обучения: метод игрового содержания, метод
импровизации.
Использование разнообразных форм обучения повышает продуктивность
занятий, повышает интерес учащихся к учебному процессу.
В процессе обучения применяются такие формы занятий:
- групповые занятия, индивидуальные, теоретические, практические,
игровые, , конкурсы, устный журнал, экскурсии, занятие-путешествие.
В зависимости от поставленной цели: обучающей, воспитывающей,
развивающей используются различные формы работы на занятиях:
- обучение, беседы, сюжетно- ролевые игры, репетиции, воспитательные
беседы, упражнения на коллективное взаимодействие.
В учебно-воспитательный процесс включены: вечера-встречи с деятелями
театрального искусства, воспитательные мероприятия, посещение
спектаклей профессионального и любительских театров, что позволит
накопить и расширить зрительский опыт обучающихся.
4.2. Формы аттестации/контроля и оценочные материалы
Виды контроля достижений результатов дополнительного
образования:
- индивидуальная оценка результатов дополнительного образования каждого
обучающегося на основании экспертной оценки личного портфолио,
самооценка каждого участника коллектива.
- коллективный результат деятельности Музыкального театра, групповых и
индивидуальных выступлений – участие в концертах и конкурсах разного
уровня, мероприятия коллектива: занятие-концерт, открытое занятие,
концерт, отчѐтный концерт.
- эффективным способом проверки реализации программы является итоговая
творческая работа каждого учащегося (проза, стихотворение).
- участие коллектива обучающихся в концертных выступлениях различного
уровня (классного, школьного, районного, муниципального, регионального,
всероссийского).
- участие обучающихся в конкурсных программах различного уровня
(школьного, районного, муниципального, регионального, всероссийского и
международного).
В процессе реализации программы на каждом этапе обучения
проводится мониторинг знаний, умений и навыков.
Вводный - проводится в начале учебного года в виде собеседования (уровень
13

и объем знаний о театре), творческого задания (на фантазию и творческое
мышление), викторины.
Промежуточный - по итогам первого полугодия (усвоение программы,
выполнение контрольных упражнений, этюдов, участие в новогоднем
театрализованном представлении, творческих показах на мероприятиях
общеобразовательного учреждения).
Итоговый - в конце учебного года (активность участия в творческих
показах, участие в учебном спектакле и уровень освоения программ).
Критерии оценивания результатов освоения программы:
- владение основами актерского мастерства (творческое воображение, логика
действий, органичность и выразительность, способность к импровизации,
эмоциональность, выразительность речи);
- активность участия в творческих проектах и разработках;
- креативность в выполнении творческих заданий;
- умение взаимодействовать с товарищами и педагогом;
Интерес к творчеству отсутствует. Инициативу не проявляет. Не испытывает
радости от открытия. Отказывается от поручений, заданий.
- Инициативу проявляет редко. Испытывает потребность в получении новых
знаний, в открытии для себя новых способов деятельности. Добросовестно
выполняет поручения, задания.
- Есть положительный эмоциональный отклик на успехи свои и коллектива.
Проявляет инициативу, но часто не способен оценить ихи выполнить.
- Эмоционально-художественная настроенность.
- Замечает разные эмоциональные состояния, пытается выразить свое
состояние, не проникая в художественный образ. Есть потребность
выполнять или воспринимать произведения искусства, но не всегда.
- распознает свои эмоции и эмоции других людей. Выражает свое
эмоциональное состояние при помощи мимики, жестов, голоса, речи,
включаясь в художественный образ. Есть устойчивое желание в восприятии
или исполнении произведения искусства.
Диагностика результативности воспитательного образовательного процесса
по программе Музыкальный театр выделяются в качестве основных, пять
показателей: (Приложение 1)
- качество знаний, умений, навыков.
- особенности мотивации к занятиям.
14

- творческая активность.
-эмоционально-художественная настроенность.
- достижения (Приложение 2)
Приложение 1
Карта оценки педагога компетентности обучающегося:
Фамилия, имя__________________________________________
Качество
знаний,
умений,
навыков
(описание)

Особенности
мотивации к
занятиям
(описание)

Творческая
активность
(описание)

Эмоциональнохудожественная
настроенность
(описание)

Приложение 2

Достижения (параметры)
Пассивное участие в делах объединения – 1 балл
Активное участие в делах объединения, отдела – 2 балла
Значительные результаты на уровне района, города - 3 балла.
Фамилия, имя__________________________________________

Параметры

1балл
(низкий
уровень)

2балла
(средний
уровень

3балла
(высокий
уровень

15

5. Литература, рекомендуемая к использованию педагогам:
1.Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие.
М.: Народное образование, 2008.
2.Уемов А.И. Системный подход и общая теория систем. М.: Мысль, 1998.
3.Е.Д.Критская. Хрестоматия музыкального материала.— М.: Просвещение.,
2011 г..
4.Музыкальная энциклопедия, тт. 1-3. М., 2006.
5.Дмитриев Л. Основы вокальной методики. — М., 1986.
6.Учебник Т.И.Науменко, В.ВАлиев «Музыка» 5-8 кл. - М.: Дрофа. 2010 г.
(15 экз.)
7.Учебник Е.Д. Критская «Музыка» 1-4 кл. – М. Просвещение. 2013 г. (36
экз.)
8. Фонохрестоматия.1-4 кл.
9. Афанасенко Е. Х., Клюпеева С. А. Детский музыкальный театр:
программы, разработки занятий, рекомендации. Учитель, 2009.
10.Кузнецова Н. А. Формирование личностных компетенций учащихся.
Учитель, 2014.
Обучащимся:
1.Азаров Ю.Л. Радость учить и учиться. – СПБ.:Алетейя, 2010.
2.Апиян Т.А. Мир игры. – СПб.: Издательство Санкт-Петербургского
государственного университета, 1996.
3.Раз, два, три, четыре, пять, мы идем с тобой играть: Русский детский
игровой фольклор: в кн. «Для учителя и учащихся» /Сост. М.Ю. Новицкая,
Г.М. Науменко. – М.: Просвещение, 1995.
4.Станиславский К.С. Актерский тренинг. Работа актера над ролью/К.С.

16

17